「詩」人空間

從三月等到十二月，換了兩次票，最後還是敵不過疫情和所謂的「有效」防疫措施。

比起觀眾的失望，主創團隊必然更不好受。

臨時加開的緊急場，趕在不知何時能再重開的劇場內與觀眾作暫別。

整裝好自己出門，排隊拿籌號，在安排好的時間回到葵青劇院。遵守劇團不設找贖的規矩，將手上的八百元現金交給職員，換回兩張黃色的票根。

看著終於拿到的門票，心頭充滿著興奮。

這一連串的行動和感覺，增強了作為觀眾的我參與這齣劇作的儀式感。

戲劇是一種有淨化功能的藝術，除了昇華心靈的那種療癒性淨化。

也是讓觀眾透過故事去經歷一些他們不能或不想發生的事情。

戲劇是一種幻象。觀眾們在劇場裏一起做了一場兩個半小時的夢。

當劇院的燈再度亮起時，觀眾們可以鬆一口氣，將這場「夢」留給自己的感受慢慢再消化。

但《白屋之夏》從頭到尾都像擰住我的心臟，那種壓迫感沉重得有點喘不過氣。

當全劇終字幕出現後，我的淚流得比演出時更急。

因為台上的那些都不是夢啊，是真實發生著的事情。甚至已經是弱化了的呈現。

陳曙曦導演的作品都讓我很不舒服，那種不舒服來至於他不掩飾故事中的醜陋。

在現實中，我還可以選擇逃避，但在劇場中，導演將那一切好的壞的都攤開來，逼著我去面對去思考。

新聞的價值、媒體的力量、真相的意義、是非黑白的界線

記住這種難受的感覺，記住這份憤怒，然後仔細思考在這世代中自己可以成為甚麼樣的角色。

在這個黑與白的界線越趨模糊的時代，沒有人清高，也沒有無辜的人。

各人都有各人的孽債要償還。

Let the truth be told though the heavens fall.　寧可天崩，莫令真相失道。

Let the truth be told even the heavens have already fall.　縱天已崩，莫令真相失道。